domingo, 28 de febrero de 2010
NO DOUBT - Don't Speak
Esta canción puso en el escaparate mundial a este grupo californiano a finales de los 90, y sobre todo a su cantante, Gwen Stefani, que se convirtió en una superestrella y a quien se llegó a comparar con las mismísima Madonna, siendo proclamada por muchos como su sucesora. Cimentó en el éxito de esta canción su posterior carrera como solista, actriz y diseñadora de ropa. El tema fue el tercer single del tercer álbum del grupo, "Tragic Kingdom"", editado en 1996. La letra cuenta la ruptura de la misma Stefani y Tony Kanal, el guitarrista del grupo, aunque ambos siguieron en el grupo a partir de entonces.
miércoles, 24 de febrero de 2010
SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO (2007)

Esta peli se vendió a su estreno como un thriller con alta carga erótica. Lo de thriller lo intenta, aunque no lo consigue del todo, pero lo de la carga erótica... no aparece por ninguna parte, a no ser que refieran a los generosos escotes o la licra ajustada de los modelos de Halle Berry, porque eso es lo único. James Foley, el director, intenta una mezcla entre "Instinto básico" y "Closer", pero ni los protagonistas tienen la química de Michael Douglas y Sharon Stone, ni el guión soporta los intentos de provocación. Además la historia contiene algún que otro momento ridículo, lo que la hace ya fallar con estrépito.
ELVIS PRESLEY - Are you Lonesome Tonight?
Baladón del rey del rock, el artista que revolucionó la música, abriendo el camino para otros muchos cantantes y grupos posteriores. Esta canción fue publicada en 1960, en plena época de éxitos (a pesar de llevar sólo cuatro años en el mundo de la música, ya había trece discos, algunos de ellos bandas sonoras. Una ejemplo inigualable para disfrutar de la voz inolvidable del cantante de Memphis.
martes, 23 de febrero de 2010
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA - Manuel Puig
el sexo es la inocencia misma

Manuel Puig se caracteriza por integrar en sus novelas diversos lenguajes ajenos al literario, como canciones, películas, folletines, programas de radio... También procuró siempre recuperar el habla de la calle en sus textos. Todo esto podemos verlo en esta novela, quizás su obra más conocida. Este libro es sobre todo un canto a la libertad, y eso que casi toda la historia transcurre en una celda argentina. Ahí conviven dos presos en principio muy distintos: uno encerrado por sus ideas políticas (Valentín) y otro por su homosexualidad (Molina), los dos delitos más perseguidos durante la dictadura argentina de los años 70 y 80. Muy distintos sólo en un principio, pues a lo largo de la novela ambos personajes se van uniendo hasta llegar a no saber quién es cual. Puig nos presenta los diálogos sin un narrador de forma que perdemos el hilo de quién habla cada vez, y así los dos dicen lo mismo. Ya no hay un homosexual y un luchador contra el régimen (¿un estereotipo de la masculinidad?). La libertad les llega a través de las películas que Molina le cuenta a Valentín, películas que habría firmado sin duda el mismo Almodóvar. Y paralela a la historia de estos presos, el autor nos va contando con datos científicos, en unos amplísimos pies de página, la misma historia que estamos presenciando en la ficción, enseñándonos que lo que nos presenta es una realidad inequívoca: La realidad política de Argentina y la realidad dual del ser humano.

Manuel Puig se caracteriza por integrar en sus novelas diversos lenguajes ajenos al literario, como canciones, películas, folletines, programas de radio... También procuró siempre recuperar el habla de la calle en sus textos. Todo esto podemos verlo en esta novela, quizás su obra más conocida. Este libro es sobre todo un canto a la libertad, y eso que casi toda la historia transcurre en una celda argentina. Ahí conviven dos presos en principio muy distintos: uno encerrado por sus ideas políticas (Valentín) y otro por su homosexualidad (Molina), los dos delitos más perseguidos durante la dictadura argentina de los años 70 y 80. Muy distintos sólo en un principio, pues a lo largo de la novela ambos personajes se van uniendo hasta llegar a no saber quién es cual. Puig nos presenta los diálogos sin un narrador de forma que perdemos el hilo de quién habla cada vez, y así los dos dicen lo mismo. Ya no hay un homosexual y un luchador contra el régimen (¿un estereotipo de la masculinidad?). La libertad les llega a través de las películas que Molina le cuenta a Valentín, películas que habría firmado sin duda el mismo Almodóvar. Y paralela a la historia de estos presos, el autor nos va contando con datos científicos, en unos amplísimos pies de página, la misma historia que estamos presenciando en la ficción, enseñándonos que lo que nos presenta es una realidad inequívoca: La realidad política de Argentina y la realidad dual del ser humano.
DEEP PURPLE - Smoke on the Water
Otro de los riffs más famosos de la historia del rock, que han llegado ha considerar el "Para Elisa" de la guitarra. Esta canción estaba incluida en el disco "Machine Head" (1972), citado por muchos críticos como uno de los más influyentes en el desarrollo del heavy metal. La canción cuenta el incendio del Casino de Montreux (lugar donde se grabó este disco) durante un concierto de The Mother of Invention, el grupo de Frank Zappa.
lunes, 22 de febrero de 2010
SHUTTER ISLAND (2010)

Obra maestra del cine de intriga. Scorsese traza un laberinto perturbador en el que nos perdemos todos, y aun al encontrar la salida al final de la película, seguimos teniendo la sensación de que hemos ido a parar a un decorado que oculta más oscuridad. Nos encontramos ante una historia de Hitchcock, pero un Hitchcock despiadado, kafkiano, implacable en su narración del viaje alucinado del protagonista (un inmenso DiCaprio) por un paisaje inquietante y lleno de baches, vericuetos, trampas. Perturbados por la oscuridad brillante de las imágenes, nos dejamos embaucar por la historia, reforzada magistralmente por unos magníficos flashbacks, nos abandonamos a la voluntad de lo que el director quiera hacer con nosotros. Aunque el giro final lo vemos venir, no creo que eso sea un hándicap. Al contrario, el guión juega con nosotros para que dudemos de todas las ideas que nos vayamos haciendo a lo largo del metraje. Una película, en definitiva, que no hay que perderse.
MADNESS - Our House
Canción incluida en el disco "The Rise & Fall", editado en 1982. Madness es un clásico del pop británico y uno de los grupos que propició el revival del ska, un estilo que nació en Jamaica en los años 50 y que dio lugar a otros géneros musicales como el reggae. Madness son una institución en el Reino Unido, y sus canciones han aparecido en multitud de programas y series de televisión e incluso han originado un musical, titulado también "Our House".
domingo, 21 de febrero de 2010
THE ROLLING STONES - Paint it, Black
Esta canción fue incluida en la versión americana del disco "Aftermath", publicado en 1966, el que era ya el sexto de su carrera, pero el primero en el que todas las canciones fueron compuestas sólo por los miembros del grupo. Esta en concreto es obra de Mick Jagger y Keith Richards. Curiosamente, la canción ha aparecido en dos películas sobre la guerra de Vietnam: "La chaqueta metálica" y "Apocalypse Now!" y también en la serie "Misión Vietnam", por lo que parece inevitable asociarla con esa guerra.
sábado, 20 de febrero de 2010
SENTIDO Y SENSIBILIDAD (1995)

Adaptación al cine de la novela de Jane Austen, a cargo del director chino Ang Lee, que con esta película dio el salto al cine americano. El film es formalmente impecable, con una ambientación, un vestuario y unas actuaciones notables. Pero es ese mismo formalismo el que le resta emotividad. A pesar del buen hacer de todos, la película resulta fría y distante, y en ningún momento logra la complicidad de los personajes con el espectador. La película gano el Oscar al mejor guión adaptado, trabajo de la misma Emma Thompson. Si el libro es una crónica de la vida de unas señoritas en el siglo XIX y todo lo que ocurre se trata con la mayor naturalidad, esta revisión después de casi dos siglos permite poner la lupa en aquellos aspectos más chocantes de la sociedad decimonónica.
CHAMBAO - Pokito a poko
que no vale la pena andar por andar
que es mejor caminar pa ir creciendo
No me gusta la música de Chamabao, el estilo este de flamenco chill me parece insulso y aburrido, pero hay que reconocer que esta canción tiene su mérito, en su fondo (inevitable pensar en el poema de Machado musicado por Serrat) y en su forma. Un chambao es una tienda de campaña improvisada para cuando la noche sorprende en la playa. La canción fue publicada en el disco con el mismo nombre de 2005.
que es mejor caminar pa ir creciendo
No me gusta la música de Chamabao, el estilo este de flamenco chill me parece insulso y aburrido, pero hay que reconocer que esta canción tiene su mérito, en su fondo (inevitable pensar en el poema de Machado musicado por Serrat) y en su forma. Un chambao es una tienda de campaña improvisada para cuando la noche sorprende en la playa. La canción fue publicada en el disco con el mismo nombre de 2005.
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