ARROZ CON CARABINEROS

Qué responsabilidad era hacer este arroz, porque estos bichos no son baratos que digamos. Que saliera mal era tirar 15 euros (el precio de los dos carabineros). Pero ha salido muy bueno. He hecho un caldo con las cabezas y las cáscaras de los carabineros y algunas gambitas, con un poco de sal. En una sartén he puesto una guindilla, se ha frito un minuto y la he quitado; he salteado los cuerpos y la carne de las cabezas de los carabineros un momentito, los he retirado y he puesto ajo y cebolla en la misma sartén. Luego he añadido el tomate y cuando estaba un poco hecho, lo he flambeado con brandy. He añadido vino blanco y colorante. Cuando se ha evaporado el alcohol, he añadido el arroz y el caldo de marisco, con unas hebras de azafrán y las cabezas de los carabineros, que se han deshecho en el caldo. Casi al final he puesto las gambas y los carabineros.

EL CABALLERO OSCURO (2008)

Christopher Nolan se propuso en 2005, cuando dirigió "Batman Begins", darle un giro a las películas de Batman, que pasaron de ser una muy buena adaptación de un cómic (y una de las primeras) a la gran pantalla con el primer "Batman" de Tim Burton a un espectáculo infantiloide y grotesco con las dos últimas versiones de Joel Schumacher. Y vaya si lo consiguió. Aquí no nos encontramos esa exageración en los colores ni en los encuadres ni el histrionismo en los personajes. Esto no es un cómic mal digerido, es una película de acción en toda regla, magnífica, en que los personajes principales son Jocker y Batman, y diría yo que por ese orden. Un film oscuro, casi siniestro, en el que el maniqueismo de toda la saga se pone en entredicho, en la que la complejidad de los personajes, de todos, es la gran protagonista, dejando un inquietante fondo cuando acaba, pero que no renuncia al espectáculo puro que debe ser una cinta de acción, con magníficas escenas (no faltan los vehículos fantásticos ni las persecuciones adrenálíticas) y un montaje prodigioso. Una señora película.

SENTIDO Y SENSIBILIDAD - Jane Austen

Soy consciente de que este libro es un gran clásico de la literatura inglesa y universal, y que Jane Austen fue una de las primeras manos en utilizar la voz femenina como protagonista y centro de una obra literaria, y por eso uno de los autores más importantes e influyentes en la historia de las letras. Leí hace mucho "Orgullo y prejuicio" y me interesó bastante y aprecié en ella todas esas características, los personajes femeninos me parecieron descritos como pocos había conocido antes, con una profundidad y complejidad casi inauditas. Sabía que "Sentido y sensibilidad" era una obra parecida, quizás una primera prueba de la autora (fue su primera novela, escrita cuando tan sólo contaba con 19 años) para lo que luego sería el grueso de su obra. Sin embargo, me he encontrado con una novela ñoña y repetitiva, muy útil sí para conocer la sociedad inglesa media alta, los parámetros en los que se movían sobre todo en el tema de las bodas (el leitmotif de toda obra de Austen); pero poco más. No creo que haya mucha diferencia, en el trasfondo, entre el argumento de este libro y cualquier página del Tuenti de cualquier grupo de niñas de 18 años, dejando al margen, eso sí, el estilo, que en la autora inglesa es exquisito, quizá lo más valioso. Se me ha hecho pesado llegar hasta el final, porque esto que estaba leyendo ya me lo conocía de sobra, por otras obras de la misma autora o de sus contemporáneos/as. Toda la complejidad que esperaba encontrar en la personalidad de los personajes femeninos (los masculinos están siempre retratados de la misma forma: o buscadores de fortuna o pedazos de pan con un carácter huraño) estaban en mi memoria por las obras leídas anteriormente, porque en esta brillaba por su ausencia. Quizás me ha faltado la paciencia de leer esta obra con perspectiva histórica, quizás leí antes de tiempo la obra maestra de Jane Austen y ya cualquier cosa que lea me sabrá a un soso déjà vu.

AVATAR (2009)

Esta película le ha costado a su director, James Cameron, diez años de trabajo. Supongo que le habrá merecido la pena gastar tanto tiempo de su vida (económicamente seguro que sí) para lograr una cinta de tres horas, pero para el espectador ese tiempo ha estado sin duda bien empleado. "Avatar" es un espectáculo visual impresionante, como pocos se han visto en el cine. Y además, en 3D. Esta es una de esas películas que hay que ver en el cine o no verla. Me parece que la mayoría del tiempo lo dedicó Cameron a buscar un lugar donde tuvieran cabida toda esa cantidad de seres (plantas, animales y los Na'vi) que aparecen en la película. Y todo, incluído el mundo donde viven, es de una belleza hipnótica. Y es que te olvidas de que todo eso está generado por ordenador, es tan real y fascinante que entras en Pandora como quien visita la Plaza de San Marco o la Torre Eiffel.
Dicen que el guión falla, pero qué me importa a mí eso. Creo que ni al propio director le importó. Simplemente buscó una historia que facilitara el lucimiento de la técnica, que contuviese una historia de amor y acorde con los tiempo que corren, con ese toque ecologista y anti-imperial. Aunque sólo sea por la batalla final, todo el dinero gastado (250 millones de dólares la productora y 8 euros yo) y los fallos de guión se olvidan pronto.

EMINEM - Lose Yourself

Me encanta esta canción desde el comienzo, ese piano como una caja de música y luego esa guitarra más propia del rock que del rap. Eminem escribió esta canción en los descansos de la grabación de la película "8 millas", que él mismo protagonizó. De hecho, la hoja que utiliza en protagonista para escribir sus canciones es la misma en la que escribió este rap. Luego fue vendida por una millonada en eBay. La canción ganó el Oscar a la mejor canción en 2003.

LA CONSPIRACIÓN DEL PÁNICO (2008)

En el mundo del cine y la literatura, en todas las épocas, ha habido obras con la idea de que hay algo o alguien que nos controla y de cuyos designios no podemos escapar. Desde la Biblia hasta "1984", desde "2001: Una odisea del espacio" hasta "Matrix". Esta película de acción, dirigida por D.J. Caruso, una especie de aprendiz de Tony Scott, explota ese tema también, pero cogiendo demasiados elementos prestados de todas esas pelis y novelas. El film es ciertamente entretenido, tiene un comienzo demoledor, pero va perdiendo fuelle a medida que la trama pierde credibilidad y va creciendo la sensación de esto-ya-lo-he-visto.

LOVELY LUNA - Rosa

Lovely Luna son un dúo folk gallego que van ya por su tercer disco. Hace poco han publicado "Chang y Eng", un disco acústico, sin apenas arreglos, en el que el foco está en las letras de las canciones. Los he descubierto hace poquito y me han gustado bastante.

PAPILLON (1973)

Henri Charriére fue un francés que se pasó la vida escapando de todas las prisiones francesas (y de sus colonias) posibles. El sobrenombre de Papillon ("mariposa" en francés) le viene por un tatuaje que tenía en el pecho. Todas sus correrías fueron descritas por él mismo en un libro del mismo nombre, que se convirtió en un gran éxito de ventas y que dio lugar a esta película. Según varios críticos y algún compañero suyo de prisión, la mitad de lo que cuenta Papillon son historias que había oído en la cárcel, pero él siempre defendió la veracidad de todo lo que contaba, y tampoco era fácil encontrar supervivientes que corroboraran o desmintiesen lo contado.
La peli está dirigida por Franklin J. Shaffner, que ya había rodado, por ejemplo, "Patton" o "El planeta de los simios". Shaffner intenta resumir en dos horas y media todas las peripecias del prófugo, que son muchas y variadas, por lo que a veces, y sobre todo a partir de la hora y media, el film parece deslabazado e inconexo. Antes de que le entren las prisas, el director logra un estupendo drama carcelario, duro pero no desagradable, con unos margníficos Steve McQueen y Dustin Hoffman; y un canto a la libertad y a la amistad hermoso y sin sensiblerías. Para mí, a la película le sobra una media hora, pero aun así, la recomiendo.

AMY WINEHOUSE - Back to Black

Esta canción dio título al excelente disco que dio la celebridad a Amy Winehouse, estrenado en 2007. Un magnífico talento que esperemos que no se pierda con sus tendencias autodestructivas.

JOAQUÍN SABINA - ¿Quién me ha robado el mes de abril?

Canción incluida en "El hombre del traje gris" (1988), el octavo en la carrera del cantautor jiennense. Fue el primero producido por Pancho Varona y Antonia García de Diego, colaboradores asiduos desde entonces. Este disco es más triste y oscuro que los anteriores, como demuestran el título y esta canción, que apareció en la banda sonora de la película de Francisco Betriu "Sinatra", en la que el mismo Sabina aparecía en un pequeño papel.

HABITAS CON JAMÓN, HUEVO Y CAMEMBERT

He hecho un sofrito de ajo y cebolla y he añadido las habitas. Las he rehogado, he puesto pimienta y comino y por último el jamón en taquitos. He pasado todo a unas cazuelitas y he puesto dos trozos de mousse de pato y encima un trozo de queso camembert. Luego he cascado un huevo. Un poco de sal sobre el queso y el huevo, un poco de perejil, y a gratinar al horno, no mucho tiempo para que el huevo no quede muy seco.

EL MARIDO DE LA PELUQUERA (1990)

Conocía esta película a través de la preciosa canción de Pedro Guerra, pero hasta ayer no había tenido la oportunidad de verla. La canción es triste, bonita y corta como la peli. El film es una curiosa historia de amor, contada de forma aún más curiosa, relacionando siempre todo lo bueno que le pasa al protagonista adulto con su niñez mediante emocionantes flashbacks. En la trama no se explica nada excepto esa historia de amor desde el comienzo (el sueño de un niño) hasta su mismo final, que no contaré aquí. Nada más, y nada menos. Una película encantadora, sensual y envolvente, que logra incluirte en su universo sin que te extrañe nada de lo que pasa, que te hace comprender la felicidad de Antoine pensando al otro lado de la pantalla y 20 años después igual que el afortunado protagonista, ajeno a todo lo que no es Matilde y su pequeño gran mundo de amor y peluquería.

GUNS N' ROSES - Sweet Child O Mine

Esta balada estaba incluida en el primer disco del que se consideró en su momento "la banda de rock más peligrosa del mundo", "Appetite for Destruction" (1987). Lo que es uno de los riffs más conocidos de la historia es despreciado por Slash, que dice que lo tocó en un ensayo como un chiste. La letra la escribió Axel Rose dedicada a su novia y después esposa. Este mismo año ha sido considerada el mejor tema con guitarra de la historia. A quien no se le ponga la carne de gallina con el comienzo no es persona.

POLLO CON SALSA MARTINI

He picado muy pequeño cebolla y zanahoria y los he rehogado en un poco de aceite. Luego le puesto un poquito de azúcar y un buen chorro de Martini Rosato. Lo he dejado a fuego medio hasta que ha quedado un jarabe. La pechuga de pollo la he hecho a la plancha. Lo he acompañado con fideos chinos salteados con calabacín y salsa de soja. Un buen hallazgo esta salsa.

BARRICADA - Por la libertad

Este año Barricada han lanzado el disco "La tierra está sorda", una colección de 19 canciones sobre la guerra civil española. Para este trabajo, el Drogas y los suyos se han documentado a conciencia para no relatar sólo lo que todos sabemos del conflicto, sino para centrarse en historias concretas de personas que sufrieron la guerra en primera persona. Muchas de esas personas son personajes de la novela de Dulce Chacón "La voz dormida", algunos ficticios y otros históricos. Esta canción se centra en un personaje que al principio de la novela (y del conflicto) es apolítico, pero se enamora de un guerrillero y eso la incluye en la guerra. El disco está muy bien, es muy emotivo, las letras están muy trabajadas y las melodías van en la línea de esta canción.

CUENTO DE NAVIDAD (2009)

Enésima adaptación del cuento de Dickens, esta a cargo de Robert Zemeckis contando con las técnicas más avanzadas de animación. Actores com Jim Carrey, Gary Oldman o Bob Hoskins prestan sus caras y sus gestos a los personajes animados, pero esto no les da humanidad. No sé si nadie se ha dado cuenta de que los personajes (la mayoría) parecen bizcos. El tono de la película es más tétrico de lo que estamos acostumbrados, es oscura como ninguna otra pero sabe captar el toque gótico de la obra de Dickens. Sin embargo, no emociona, no transmite ni miedo (a pesar de su oscuridad) ni esa tonta felicidad navideña de villancico. Eso sí, es técnicamente perfecta y eso permite mostrar la historia como no la habíamos visto antes.

NÁUFRAGOS (1944)

Esta es una de las películas menos conocidas de Alfred Hitchcock. El film transcurre íntegramente en un bote a la deriva, con los supervivientes de un barco que ha sido torpedeado por un submarino alemán en plena Segunda Guerra Mundial. Uno de los supervivientes es el capitán del submarino alemán, por lo que las rencillas entre los tripulantes del bote son continuas. Curiosamente, aquellos que son más comprensivos son los americanos nativos, mientras los más violentos son los que tiene origen europeo. Propaganda antinazi en una película que se aleja del estilo que le dio al director británico sus mejores obras. La cinta empieza con gran ritmo y tensión, que va decayendo a medida que avanza la trama, y tiene un final totalmente falto de efecto. Aunque es totalmente recomendable.

ALBÓNDIGAS DE SEPIA Y CARNE

Se corta la sepia en trocitos muy pequeños y se mezcla con la carne, un huevo y pan mojado en leche. Se forman las albóndigas, se pasan por harina y se fríen. La salsa se hace con cebolla y tomate cortado en daditos. Se le añade caldo de pescado y una picada con un ajo, perejil, un biscote y almendras. Por último se añaden las albóndigas. Yo lo he acompañado con fideos chinos. La resistencia de los trocitos de sepia y el caldo de pescado le dan un toque muy interesante a estas albóndigas.

U2 - I Still Haven't Found what I'm Looking For

Esta es una de las canciones que hacen de "The Joshua Tree" (1987) un disco mítico, aquel que convirtió a U2 en las celebridades que son ahora. El árbol de Josué es una especie de cáctus que se da casi exclusivamente en los desiertos de Colorado y Mojave. Parece que ese nombre se lo pusieron un grupo de mormones que al cruzar el río Colorado y ver su peculiar forma les recordó la historia de Josué levantando las manos al cielo pidiendo la ayuda de dios. Esta canción es una fija en todos los conciertos del grupo desde su publicación.

GARBANZOS CON BACALAO

Este es un plato tradicional que yo he hecho sin seguir ninguna receta y con los ingredientes que tenía. Le he hecho un sofrito de ajo, cebolla, pimiento, zanahoria y tomate, le he añadido un bote de garbanzos y caldo de pescado. Por último he puesto el bacalao, que no era del salado. Estaba bueno, pero los tomates eran de lata y ha quedado un pelín ácido.

RADIO FUTURA - Escuela de calor

Otro de esos grandes grupos de los que ya no quedan -tristemente- en la música española. Parece que ya no se dan talentos como Santiago Auserón. Esta canción formaba parte del segundo disco del grupo "La ley del desierto, la ley del mar", que se publicó en 1984. Es seguramente el tema más conocido del grupo, y la que le dio el éxito. Una canción que tiene 25 años y que sigue vigente musicalmente y también en el tema que trata, la vida de las calles en cualquier gran ciudad.

AMARAL - Sin ti no soy nada

No es que Amaral sea mi grupo preferido, pero reconozco que lo que hacen lo hacen bien. Esta canción apareció en el disco "Estrella de mar" (2002), su tercer disco y el primero con trascendencia, en gran parte gracias a esta balada. La canción sabe transmitir desesperación y sumisión, el registro vocal de Eva Amaral es impresionante y el clímax instrumental emocionante. Una de las grandes baladas escritas en español.

THE ROLLING STONES - Sympathy for the Devil

Esta es mi canción favorita de los Rolling Stones. Apareció en el disco "Beggars Banquet", editado en 1968. La letra fue escrita por Mick Jagger, que pudo haberse inspirado en la novela "El maestro y Margarita" de Bulgákov o en los versos de Baudelaire y Stephen Vincent Benét. Jagger interpreta a un ser que se adjudica varios de los hechos más crueles de la historia, pero no acaba de desvelar su nombre. Pero lo mejor es la música, diferente a lo que es habitual en el grupo. Aquí el protagonismo lo tiene el bajo (tocado por Keith Richards, el guitarra), y la percusión, que incluye maracas y congas. La canción tiene un aire sinistro que se va acentuando a medida que avanza. La revista "Rolling Stones" la incluyó en el ranking de las 500 mejores canciones de las historia en el puesto 32.

ESPAGUETIS A LA TINTA CON LANGOSTINOS

La salsa se hace con cebolla, ajo, sepia cortada en trocitos, tomate frito, una cucharada de azúcar, sal y pimienta. Se queda como una mermelada. Se le añaden los langostinos y la pasta cocida.

MOTÖRHEAD - Please Don't Touch

Otra canción del disco "Ace of Spades", cima del thrash metal, una variante del heavy metal que aceleraba el ritmo del bajo y la batería. Es un tipo de música muy enérgica, pero tiene el inconveniente que suele sonar siempre a lo mismo. Este grupo se siente muy cercano al rock and roll tradicional y eso se nota en la variedad de sus canciones. Se agradece encontrarte conciones como esta en medio del disco. La voz femenina es del grupo Girlschool, un grupo de heavy metal formado sólo por mujeres.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (2008)

Película de los hermanos Coen con reparto de lujo, como se puede ver en el cartel. Los hermanos reducen toda la realidad de los servicios secretos estadounidenses a una simple trama de enredos sexuales. El argumento es enrevesado, pero tampoco hace falta seguirla en todos sus detalles, porque es una comedia y los golpes cómicos son independientes de los hechos contados en la película. A mí me ha aburrido por momentos, hay otros momentos realmente divertidos y algún guiño a la profundidad de la mayoría de sus películas por parte de los creadores.
Una peli de espías que no lo es, una comedia que no lo es, una crítica a la CIA y demás departamentos secretos que resulta apabullante, y muy buenas interpretaciones.

CARLOS CANO - Ojos verdes

Pa mí ya no hay soles,
lucero, ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vida son.



Que conste antes que nada que lo que me gusta en realidad es la canción en sí, y Carlos Cano es el único intérprete que he encontrado fuera de la copla que me ha gustado. Fue compuesta por Rafael de León (poeta de la generación del 27), Manuel Quiroga y Salvador Valverde. La cantante que más la cantó fue Concha Piquer, aunque ha sido versionada hasta el infinito. La copla (luego llamada por el franquismo canción española) fue el único género musical en España durante mucho tiempo y fue muy importante para darle protagonismo a la mujer en un país machista. Hay auténticas obras de arte en este género, que tristemente se ha ido vulgarizando con el paso de los años.

SALMOREJO CON BASTONCITOS DE VERDURA

El salmorejo lo he hecho con un kilo de tomates, medio diente de ajo, un vaso de aceite de oliva, pan y sal. Yo no le pongo vinagre. Lo he acompañado con bastones de berenjena, calabacín y pimiento rojo empanados.

ROBBIE WILLIAMS - Let me Entertain You

Esta canción (no confundir con la del mismo nombre de Quee del álbum "Jazz"), estaba incluida en el primer disco en solitario del cantante inglés, "Life Thru a Lens", que apareció en 1997. Fue escrita por el mismo Williams junto con Guy Chambers, su colaborador de siempre.

CONEJO CON FREDOLICS

Fredolics son una especie de setas a las que también se les llama negrillas. Yo las he comprado de bote en el Eroski, de la marca Ferrer. He cocinado el conejo con esas setas, avellanas, cebolla, ajo, tomate, laurel, perejil, pimienta en grano y tomillo. Les he puesto un poco de vino blanco y brandy y lo he flambeado todo. Le he añadido agua y lo he tenido cociendo 40 minutos (el conejo era de campo, cazado por mi cuñado). Estaba muy bueno. Y recomiendo esas setas.

THE VERVE - Bittersweet Symphony

Este fue el bombazo que llevó a The Verve a la fama. Estaba incluido en el disco "Urban Hymns" (1997), el cuarto de la carrera del grupo, y que ganó todos los premios posibles. Poco después el grupo se separó y Richard Ashcroft comenzó su carrera en solitario, también exitosa. El riff de la canción es muy parecido al de la canción "The Last Time", de Rolling Stones, por lo The Verve tuvo que incluir a Jagger y Richards como coautores de la canción. Temazo.

JORGE BEN JOR - Taj Mahal

Jorge Ben es un músico brasileño que lleva 40 años mezclando la música brasileá, sobre todo la bossa nova, con todos los estilos posibles: jazz, rock, rap, música africana, funk... Es uno de esos artistas de los que no habíamos escuchado hablar nunca pero de los que hemos escuchado varios temas, por ejemplo este, que cuenta "la más linda historia de amor", la del príncipe Shah-Jehan por la princesa Mumtaz Mahal.

LAS HORAS (2002)

Estupenda adaptación de la novela de Michael Cunningham, que sabe captar y transmitir toda la belleza del texto y también el desasosiego de la historia.
Me gusta hacer paralelismos entre el lenguaje literario y el cinematográfico, por eso siempre intento ver las películas basadas en los libros que voy leyendo. En "Las horas" libro, la ternura que inspiran los personajes, nuestra identificación con ellos, va dando paso a una desazón profunda. Cuando uno se va dando cuenta de lo desafortunado de unas vidas que se presentan como afortunadas: una de las escritoras con más talento de la historia, una mujer casada con un hombre que la adora, con un hijo guapísimo y otro en camino, y una mujer madura con pareja estable y éxito en el trabajo. La tristeza se va apoderando de todo a medida que avanza el libro, a medida que vamos tejiendo la conexión entre los personajes, para dejarnos ese regusto amargo, no desagradable, al final.
La película, sin embargo, golpea desde el principio, desde que empieza a sonar la música de Philip Glass, bella y conmovedora. El director (o el guionista) se esfuerza en mostrarnos la relación que hay entre las historias de las tres mujeres, mezcla imágenes de las tres épocas con mucho acierto. El cine es más inmediato, el espectador tiene que ver todo en imágenes que pasan y no vuelven, todo el continente es visual y perecedero, aunque el contenido se quede con nosotros mucho tiempo. Eso no quiere decir que tenga menos efectividad, menos emotividad, sino una emotividad diferente.
Magnífica factura y estupendas interpretaciones en una película inolvidable.

SIXPENCE NONE THE RICHER - Kiss Me

Esta canción es el tema original más famoso de este grupo tejano, más conocido por versiones de Abba, The La's o Crowded House. Se incluye en el disco con el mismo nombre del grupo, que publicaron en 1997, en el apogeo de su carrera. Incluso llegaron a grabar una versión en japonés de este mismo tema.

DEPECHE MODE - Judas

the narrowest path is always the holiest



Esta es una del par de canciones que Martin Gore suele interpretar en cada disco del grupo. En este caso, en el disco "Songs of Faith and Devotion" (1993). Con este álbum, el grupo tenía el reto de estar a la altura de su gran obra maestra, "Violator", su anterior CD. Lo consiguieron a medias, pues aunque aquel no tiene la calidad de este, contiene varios hits del grupo y es todavía uno de sus álbumes más vendidos. En este disco se nota la vena más rockera y grunge de David Gahan y también los toques gospel que Gore le imprimió a algunas de las canciones, como por ejemplo esta. De hecho, en la gira del disco, "Devotional Tour", se llevaron a dos coristas gospel.

BUNBURY - ...Y al final

Otra de Bunbury. Esta canción cerraba el disco "Flamingo's" (2002), y suele cerrar los conciertos de todas sus giras desde entonces. En aquel disco, que convenció a todos los fans que habían renegado de él con "Radical Sonora" y habían vuelto a mirarle a la cara con "Pequeño", Bunbury incluyó unos arreglos de cuerda y viento espectaculares, que ya se vieron en el disco anterior. "Flamingo's" es, de hecho, el disco mejor considerado por la crítica y el más vendido del maño. Apoteosis de la tristeza y el amor incondicional a ritmo de vals. El patetismo que infunde el final instrumental de la canción es considerable. No se queden con la figura arrogante del músico, quédense con su música.

THE PRODIGY - Smack my Bitch Up

Antes que nada, pon los altavoces a toda potencia para disfrutar de este temazo, que apareció hace ya 12 años en el disco "The Fat of the Land" pero que no ha perdido nada de vigencia. Ese disco, que es sin duda uno de los mejores discos de música dance de siempre, es el cuarto en la carrera del grupo inglés. En él incluyeron voces más punk, pero siguieron con las señas de identidad del genial grupo.